INFOESTÉTICA

Opción 1: Recorridos

Opción 2: Hogares con NBI en la Argentina. Basado en los datos del INDEC de 2001, representa del total de hogares con necesidades básicas insatisfechas el porcentaje que se encuentra en cada provincia. Se representa a través de bolitas que cuelgas en una caja transparente, donde cada una es una provincia. Cuanto más cerca esta la bolita del fondo, mayor es la cantidad de viviendas con NBI. 

Salida al teatro: Un Tranvía llamado Deseo

   Una típica salida que me gusta hacer cuando viajo, si es posible, es ir al teatro. Me gustan mucho los musicales  y algunos de los que vi en el exterior son "Billy Elliot", "We Will Rock You", "Hair" y "Wicked". Argentina también ofrece obras muy bien hechas, con increíbles escenografías y actores que interpretan los personajes a la perfección. Algunas de las que vi acá son "Cabaret", "Chicago" y "La Bella y la Bestia". Esta vez, tenía muchas ganas de ir a ver "Un Tranvía Llamado Deseo" de Tennessee Williams que aunque no es un musical me interesaba mucho ya que leí el libro en el colegio, y me pareció muy bueno. Además de estar muy bien escrita la obra de teatro, los personajes y sucesos llevaban mucho simbolismo.

   La función fue el jueves a las 9 de la noche y fui con mi mamá que también le gusta mucho el teatro. 

   Pero como siempre, no dejan utilizar cámaras de foto durante las funciones porque a los artistas les puede molestar. Por suerte, el escenario no tenía telón así que por lo menos le pude sacar foto a la escenografía, aunque se encontraba medio oscuro como ocurre siempre en los teatros. 

   Toda la obra de Tennessee Williams ocurre dentro de la casa de los Kowalski, una pareja donde Stanley, un polaco de baja clase social se casa con Stella Dubois, proveniente de una familia adinerada con una gran casa. Sin embargo, Stella olvida sus raíces y se adapta a la forma de vida de su marido, y a vivir en una casa pequeña y humilde, el escenario de la historia. La obra comienza con la visita de la hermana de Stella, Blanche, a la casa. Ella si parece quedar impactada por la forma de vida que lleva su hermana, ya que es una mujer muy elegante que dice haber tenido muchos pretendientes con plata en el pasado. Sin embargo Stanley no confía nada en ella y la empieza a investigar, llegando al fondo de la mentira que oculta Blanche bajo el rostro de mujer jóven y bella. 

   La casa constaba de 2 ambientes, uno grande que hacía de cocina y cuarto, separados por una cortina, y el baño. A la izquierda de la cocina había una cama donde dormía Blanche. La escenografía me pareció muy buena y la interpretación de los personajes perfecta. Los actores principales eran Diego Peretti (Stanley), Erica Rivas (Blanche) y Paola Barrientos (Stella). 

Dejo dos fotos de la escenografía: 

                                     

Visita al Museo Malba

   El miércoles 21 fui a visitar con el participante de tecat Gustavo Villaggi el museo Malba en la apertura por su décimo aniversario. Había mucha gente y ofrecían champagne y vino por el festejo que se llevaba a cabo, a mi compañero le gusto mucho el vino y se pidió un merlot cosecha 2001.
   En el Museo se encontraba la colección permanente que ofrece el Malba que es la de Arte Latinoamericano, la exposición del artista Carlos Cruz-Diez denominada "El color en el espacio y en el tiempo" y la exposición por los 10 años del malba que explicaba un poco su trayectoria.

Algunas obras de Arte Latinoamericano:

"La voracidad" o "La pesadilla de Ramona" de Antonio Berni, Buenos Aires.

"Caja cinética con efecto óptico" de Martha Boto, Buenos Aires

"La gran tentación" de Antonio Berni, Buenos Aires

"Tarsila do Amaral" de Aboporu, San Pablo, Brasil

"Exclusión" de Pablos Suarez, Buenos Aires

"Persistencia, Gota de agua" de Gyula Kosice, Buenos Aires

El color en el espacio y en el tiempo:

   Carlos Cruz-Diez nació en 1923 en Caracas y surgió como artista a mediados de la década de los 50 en París en pleno apogeo del movimiento Arte Cinético. Su obra intenta mostrar como el color puede transformarse en algo capaz de invadir el espacio. 

   Estas dos primeras obras pertenecen a la Quinta Serie de obras del artista denominada "Las diagonales", donde se introduce una nueva gama de colores generados por el uso de perfiles de aluminio anudados a técnicas de serigrafía.

 "Color aditivo 76", 1974

"Color aditivo 46", 1973

   Estas dos imágenes perteneces a la Cuarta Serie del artista, que comienza a realizar en 1963, la serie basada en los colores aditivo, reflejo y sustractivo

"Fisicromía 497", 1970

"Fisicromía 405", 1968

   Esta última imágen, pertenece a la Sexta Serie, la última, denominada "Impresión numérica". En esta serie Cruz-Diez expande en forma significativa su paleta de colores.

"Fisicromía 1602", 2009

   Lo impresionante de las obras de este artista, es que a medida que uno se mueve y las ve desde distintos ángulos, se ven de distinto color. En algunas el cambio no es muy rotundo, las que pertenecen a las primeras series donde todavía no tenia paletas tan extensas, pero en las realizadas en los últimos tiempos, las obras pasan de ser vistas en colores rosas a ser vistas en colores turquesas. Dejo un video que muestra este cambio de color en dos obras:

   La fachada del Malba es muy moderna como también lo es la decoración del lugar. Este es el caso del siguiente banco que termina formando una especie de raíces. Quizá a través de esta obra, se quiere expresar el origen del banco de madera, el árbol. 

   Por último, en la exposición de los 10 años del Malba, había en una pared una línea del tiempo que iba del 2001 al 2011 mostrando todas las colecciones que pasaron por este museo, y una pared cubierta de fotos que sacaron a través de los años de la gente disfrutando del museo. 

 

(parte de la linea de tiempo)

                               

Visita a la exposición de Jim Campbell: Tiempo estático

   El Martes 20 de Septiembre fuimos Clara Gronberger, Lucía Cuneo y yo a la muestra de Jim Campbell en el espacio telefónica, recomendada por los profesores y también por una amiga. Las obras que realizó este artista son sumamente interesantes.

   A mi personalmente las que más me gustaron son las que jugaban con luces led, ya que por medio de distintas formas en que las hacía titilar, formaba imágenes en movimiento, que casi parecía imposible que solo estén formadas por luces. Estas son las obras que realiza en baja resolución. La mayoría de las fotos que obtuve no son tan buenas, porque como las imágenes que se forman se encuentran en movimiento y las luces se prenden y apagan rápidamente, en la cámara no se llega a capturar una imagen nítida.
 
  La fotografía que más se entiende es la de la obra "Motion and Rest 5", que es la única que se encuentra en esta exposición de una serie de 8 obras que realizo el artista que representan a una persona que se mueve y luego frena, con algún tipo de discapacidad. En este caso, el personaje camina utilizando un bastón.

   En los videos se pueden apreciar mejor las obras, dejo un video de una obra que me impactó ya que eran luces puestas en el espacio y se formaban imágenes de personas caminando en 3 dimensiones, hacia adelante y atras, y hace los costados.

   Otra de mis obras preferidas, es la que se llama "Fight", en esta obra se puede visualizar una pelea de box entre dos hombres. Lo realiza mediante un circuito de 88 leds de distintos colores, que dan un efecto de estar viendo una pelea en una televisión de baja resolución. Sin embargo, esta obra no se puede apreciar bien ni en foto ni en video, igualmente dejo la foto para que se vean al menos los colores con los que juega el artista. Lo que se ve en rojo es el guante del boxeador, y el celeste más brillante de abajo el short:

   El artista también realiza dos grandes instalaciones, "Digital Watch" y "Frames of Reference", en ambos casos hay una imagen que se observa todo el tiempo en la pantalla, más una imágen que varía a medida que va filmando a las personas que aparecen delante de la obra. Dejo una imágen de cada obra: 

   Además la del reloj tiene algo muy interesante, ya que cuando la persona que se mueve aparece en la zona de adentro del reloj la filmación es en cámara lenta, pero si esta en el borde de la obra, como en el caso de la foto, es en tiempo real. 

   Por  último, el artista presentaba dos tipos más de obras, las "Obras de Memoria" y las "Obras de Imágenes fijas".  Del primer tipo dos obras que me gustaron mucho fueron "Cyclical Meter Base" y "Cyclical Counter Base", dos circuitos de reloj creados en 1996, cuyas manecillas giraban en forma especial. El más grande según la respiración de una mujer, y el segundo según el pestañeo de la misma mujer. 

   De "Obras de Imágenes Fijas" la que más me gustó fue "Dynamism of a Cyclist after Umberto Boccioni". Es fácil de visualizar esta imágen, a diferencia de otras obras de este tipo que tardé un poco más de tiempo en interpretar. 

VACACIONES EN BUENOS AIRES

Arte Espacio: El sábado 17 de septiembre a la noche, fui con mis padres a la exposición de arte que se encuentra del 15 al 19 de septiembre en el Hipódromo de San Isidro, denominada Arte Espacio almacén de arte. Aquí más de 160 artistas exponen sus obras, y el objetivo propuesto es estar cara a cara con el autor de las obras y así crear una relación con las mismas conectándose con la propia sensibilidad y emociones.
La exposición se encontraba en el salón Darwin, donde cada artista tenía su stand con sus obras, que iban desde pituras y fotografías hasta esculturas y ropa.

Dejo algunas fotos de las obras que más me gustaron.

Mariana Dasso con la mayoría de sus obras realizaba un relato de historias femeninas como el lugar desde el cuál le ha tocado estar en el mundo. Para realizar sus obras utiliza objetos de uso cotidiano.

"Coso para afuera"

"Trajecito para el Civil"

"La reina de la Cocina"

Juan Pablo Deplá es un artista que crea esculturas con desechos metálicos reciclados. Esta forma de arte me hizo recordar mucho lo hablado durante las clases cuando comentaban sobre darle otros usos a objetos que ya no sirven. También me gusto de este artista las fotografías que sacaba a algunos animales, y como luego creaba la escultura de ese animal.

Martina Estrada por medio de sus obras representa los límites que nos ponen las señales del sistema. Su arte se llama "No Limit"

Alumnos de muchos colegios colaboraron para hacer una cortina con elementos para desechar, como potes de yogur de plástico, entre otros. Se daba una breve descripción del significado de esta obra que también me hizo acordar mucho a lo hablado en clase:

Así se veía parte de la cortina, muy colorida y linda a la vista:

Un artista creó su obra en base a esta frase: "El ADN como símbolo de vida. El reciclaje como lenguaje en la perpetuidad de esa vida." La obra representa la cadena de ADN, y las bases nitrogenadas están hechas con tapitas de botellas de gaseosa.

Por último, fotos de otras obras que también me gustaron mucho:

Este vestido está creado con descartes electrónicos y se denomina "Chatarra Tecno":

Ramiro Marenco pinta animales en sus obras, son pinturas muy realistas que me gustaron mucho. Acá les dejo su opinión: "La naturaleza nos enseña, los animales la leen, la comprenden y actúan en consecuencia."

La obra de Patricia Muller son fotografías medio de fantasía de "juego inocente" de adolescentes:

 Acá hay un poco de arte creado con chatarra, de la que me hace acordar a lo hablado en clase:

Estas esculturas me parecieron muy simpáticas: 

Esta fotografía me pareció impresionante, como el artista captura justo el momento en el que el oso agarra el pez.

Por último el stand de citi que representaba a la mujer:

Dejo una frase que me gustó que se encuentra en el prólogo del folleto:  "¡El arte hace bien! Es una necesidad, no sólo una inversión. Cuando uno pone el corazón y talento en lo que hace, algo bueno tiene que salir."